關于九十年代電影（90年代十大電影） 這個很多人還不知道，今天小編來為大家解答以上的問題，現在讓我們一起來看看吧！
(資料圖)
90年代電影(90年代十大電影)
作為其100周年特別計劃之一，日本著名電影雜志《電影十日》今天正式公布了1990年十大外語片名單。(按照慣例，90年代十大本土電影榜單可能會緊隨其后。)
1991年楊德昌的《夏日陽光》獲得了之一名！
這份電影名單是由十日報社召集影評人、媒體編輯、作家、大學教授、電影行業人士等13人組成的專業團隊共同評選出來的。
選拔隊名單:烏田川興陽、渡邊滉、吉田宏、惠均創三、稻田高二、內海洋子、平田小川哲也、西和秀夫、北部浩二龍志、鹽田實民、石村金井真、南博康、黑田邦雄。
90年代，更好的電影都是浮云。根據得票多少，共有103部影片進入最終評選。得票更高的十部電影如下:
電影旬報100周年特刊——90年代十大更佳外語電影
1個更明亮的夏日(1991年)
2.不可饒恕(不可饒恕，1992年)
3.低俗小說
4.《阿飛正傳》(1990)
5.地下(地下，1995)
末路狂花(末路狂花，1991)
6.(平行)冰血暴(法戈，1996)
8.霸王別姬(1993)
9.重慶森林(1994)
9.(并列)肖申克的救贖(《肖申克的救贖》，1994)
9.男孩(好家伙，1990)
9.(被綁的)落水狗(Reservoir Dogs，1992)
就電影榜單而言，前十名電影的范圍有一定的局限性。不僅一個導演的許多電影都在名單上，而且美國電影總體上占大多數。
這里面有什么不合理的地方嗎？
但這也與旬報的投票機制有直接關系，榜單更具代表性，顯然是貼近大眾視野的預測。
其實初選入圍的103部電影范圍還是比較寬泛的；一些參與投票的專業人士的選擇也與這份榜單大相徑庭。
比如影評人秋本鐵二的前十沒有一部上榜，而她的前三部更愛分別是《洛杉磯機密》(1997)、《本能》(1992)和《戰斗黎明》(1996)。
除了《更加明亮的夏日》，電影歷史學家佐藤忠男的十大電影無一上榜。他甚至把許鞍華的《訪秋恨》(1990)排在了之一位。
作家藤木TDC也是一個例子。有意思的是，他個人電影榜第五名是《八仙飯店里的人肉饅頭》(1993)。
另一位電影歷史學家四方健彥更關注歐洲電影。他甚至把葛達爾的電影史(1990)排在他十大電影的第三位。
可見，是否專業，每個人的關注度差異很大。
除了延續“九十年代國外更佳影片評選”的話題，九十年代的獨特制造可能是旬報的重點。70年代全世界都在搞新浪潮，80年代獨立電影人開始慢慢出現。在20世紀90年代，電影業似乎在走下坡路，但它被一群新的獨立力量打了一劑強心針。
正如《十日新聞》主編段麗陽·關口所說，“即使你談論90年代的日常話題，你也會在好萊塢發現一種新奇。這種興奮與冷戰結束有關嗎？可以肯定的是，不同的力量正在崛起。」
比如斯皮爾伯格成立自己的工作室，開始獨立 *** ；
此時，新秀昆廷也以打破常規敘事的作品，以及《斯派克·李》的創作等進入了大眾的視野。，這似乎使作者風格的電影成為主流。
20世紀90年代，女性甚至在電影中擔任主角。他們是銀幕前的“穿普拉達的女魔頭”，美國電影在20世紀90年代依然繁榮。
當然，這一時期法國的“后新浪潮”也值得關注。卡拉克斯等人保持自己的風格，試圖徹底打破早先的限制，創作出我自己的作者電影。
亞洲各地也出現了新電影:以王家衛、徐克和許鞍華為代表的香港電影，以楊德昌和侯孝賢為代表的臺灣省電影，以及張藝謀和陳凱歌等大陸導演，這些電影對日本電影產生了深遠的影響。
所以，這份電影榜單與其說是專業權威，不如說是從日本的角度代表了一段90年代外國影視的深刻記憶。
讓我們來看看評委們是如何解釋他們選出的前10名的-
晴朗的夏日
導演:楊德昌
國家:中國臺灣省
1992年在旬報十大外語中排名第二。
宇田川:這部電影無疑是一部杰作。四個小時，它通過密集而緊湊的時間，重塑了這個特殊時代(以1950-1960為代表)臺北的面貌，群體形象的巨臉也隨之浮現。導演楊德昌太棒了。
不可饒恕的罪行
國家:美國
導演:克林特·伊斯特伍德
1993年被報道為國外十大之一名。
杜:可以說是伊斯特伍德的代表作。是一部充滿殺戮的灰色西部片，善惡模糊。由一群功能性人物構建的寓言，再現了一個無法與過去和解的人的故事，某種程度上是對伊斯特伍德自我風格的一種刷新。
低俗小說
國家:美國
導演:昆汀·塔倫蒂諾
1994年在國外十強中排名第四。
吉田:昆汀在處女作小說之后，仍然圍繞著B級犯罪劇的趣味性和懷舊性做出了這部巨作。可以看出，昆汀試圖挑戰敘事技巧，讓自己的故事更加復雜，突出一種偶然。所以昆汀也通過這部電影確立了自己的作者風格，使自己的電影成為真正意義上的昆汀式電影。
狂野的日子
國家:中國香港
導演:王家衛
1992年，在外國十強中排名第12位。
惠均:以60年代的香港為舞臺背景，劇中的群體形象表明年輕人無法立足，只能不斷漂泊。主人公的故事平行展開，讀了很多白線。這些元素都可以看出來，王家衛的美學全面開花了。
地下
國家:南斯拉夫
導演:埃米爾·庫斯圖里卡
1996年在國外十強中排名第三。
《稻田》:這是庫圖里對祖國南斯拉夫的奇幻描寫的史詩巨作。關于從上世紀40年代持續到50年代的國內戰爭與動蕩，《庫圖里的卡》描繪了地上和地下兩個男人的人生軌跡，貫穿其中的美妙銅管音樂結合奇幻影像，從而激起觀眾的感性 *** 。
塞爾瑪和路易絲
國家:美國
導演:雷德利·斯科特
1991年在國外十強中排名第六。
內賈德(通過翻譯):這部電影誕生了更佳拍檔電影，也是挑戰男性強勢的一次嘗試。兩個女人相依為命，殺出一條血路。在被追殺的同時，他們也改變了自己。對這一層女性心理意識的描述，顯然是超越時代的。
見WELLS
國家:美國
科恩兄弟導演
1996年在國外十強中排名第四。
平迪:本片以北達科他州的西法戈為背景，展開了丈夫為了錢綁架妻子的情節。整個過程充滿了恐怖和幽默。影片開頭說“本片基于事實”，其實純屬虛構。科恩兄弟在冰冷恐怖的敘述中，始終不失戲謔和冷幽默。
霸王別姬
國家:中國
導演:陳凱歌
1994年在國外十強中排名第二。
西脅:以甲午戰爭到文革為背景，描繪了年輕人投身京劇的愛與苦的過程。可謂是中國文學藝術的杰作，然而在經歷了童年的艱難殉難后，一直扮演女主角的少年逐漸對自己身心產生了迷茫，展現了現代中國人的雙重糾結，張國榮的演技也讓人印象深刻。
重慶快遞
國家:中國香港
導演:王家衛
1995年在國外十強中排名第12位。
北藤浩二:這部電影壓倒性的新體驗在于它對觀眾的迷戀，所以這種形象也是彌足珍貴的。手持攝影，步入紛繁復雜的香港，捕捉年輕人瞬間的沖動和感性，讓香港的現狀貼在觀眾的腦海里。這種積極意義就是電影本身的新地方。
肖申克的救贖
國家:美國
導演:弗蘭克·達拉邦特
1995年位居國外十強之首。
平弟:改編自著名中篇小說，因殺妻入獄，后在獄中被判無期徒刑。在另一名犯人的陪伴下，他逐漸改變了心態。很明顯，這是一種普適性很高的人性書寫電影。現在看來，它的高口碑和評論界的高度評價還是值得的。
天哪
國家:美國
導演:馬丁·斯科塞斯
1990年被報道為國外十大第九。
部門:這部拉開90年代序幕的電影，無疑是斯科塞斯90年代的重要作品。充滿了暴力和瘋狂，也可以看出這個暴力團伙是從50年代到80年代發家的。通過對移民社會的深化處理，似乎也融入了斯科塞斯對自身經歷的感受，無疑不會深深感染觀眾。
溺水的狗
國家:美國
導演:昆汀·塔倫蒂諾
1993年在國外十強中排名第六。
西本:非常巧妙的敘事展開，出色的對話，個性十足的人物，極其 *** 的暴力刻畫和狡猾的心理動機，再加上輕快的BGM來貫徹整部電影，這一切都是構成一部完美動作片的要素！它還建立了一種非常無憂無慮的傾訴方式。深受無義之戰影響的昆廷完整地完成了他的代表作。
那么問題來了:你以為這部電影就只靠分數嗎？還有，你覺得剩下的珠子是什么？歡迎在評論區聊天。
這次《更亮的夏日》登上了90年代《十日報》的榜首，從側面證明了這部電影在日本影迷的心目中有多么重要。很多日本導演也認為自己深受其影響。
2017年，當4K復原版的牯嶺街在日本重新上映時，它從3月中旬到5月中旬上映。日本30多家影院放映了這部電影。近4個小時的片長并沒有嚇退影迷的觀影熱情。在最初的盛況空重新上演之前，會場已經座無虛席。
▲還原的日文發布海報
日本導演和評論家對這部電影的喜愛也是眾所周知的。
得知復原版的《牯嶺街》將在日本再次上映，很多導演都忍不住表達了對這部電影的贊嘆:
▲導演濱口龍介:我向觀眾承諾，這部電影是一道光，能讓你像蠶繭一樣在黑暗中重塑自我。我從心底里羨慕能在銀幕上看到這部電影的年輕一代。
▲導演川崎:如果“最偉大的杰作”這個詞10年只能用一次，那無疑應該用在更明亮的夏日。
執導過《惡人》、《不可饒恕》和《憤怒》等電影的日韓導演李相日(Lee Sang-il)在剛開始學習如何 *** 電影時，被告知導演必看的電影之一是《牯嶺街》:
▲李相日:《牯嶺街》和克林特·伊斯特伍德的《不可饒恕》有類似空的感覺。很多東西不太清楚，但是觀眾能感覺到。電影在描繪每個人的同時，也描繪了人存在的時代和世界。這是一件罕見的杰作。屏幕外，讓你明顯感覺到時代在變。
▲導演李相日
這部電影是根據楊德昌少年時經歷的一件事改編的。中學時，一個和楊德昌來自同一所學校的男孩在牯嶺街殺死了他的女朋友，因為他的女朋友感同身受。
這件事是 *** 當局遷臺后的之一起少年殺人案，震驚了全臺，也給少年楊德昌留下了深刻的印象。
多年后，這段被淹沒在記憶中的經歷被楊德昌重新發現并拍攝了下來。
“我認為拍這部電影是我的責任。我完整的見證了那個歷史時期，那個事件。我就是片中那個12歲的孩子，我目睹了整個過程。”楊德昌說。
但這不是一部純粹的自傳電影。“我真正想做的是在這部電影的結構中反映那個時代的各種社會現象。」
通過這部電影，我們可以看到那個時代的蕭條和動蕩。楊德昌理性而思辨地記錄了這一切，縝密的敘事 *** 讓這部包含近幾十個角色的237分鐘的電影有了史詩般的感覺。
在那個年代，只要有新導演有機會拍電影，大家都想整理一部臺灣省的歷史，講述生活、政治或者其他的事情。吳念真對這一現象提出了自己的看法:
“我認為這不是過時，而是一種創作者的本能。先了解一個人的人生是怎么來的，這很重要。」
《牯嶺街》一經播出，在以后的很長一段時間里，甚至像陳年老酒一樣，越來越香。之一個原因是，作為時代的象征，它記錄和刻畫了20世紀60年代臺灣省的地方志和人物。
另外，也是因為每一個看過這部電影的人，無一例外都能從中找到共鳴——畢竟，無論哪個時代，人們對自我認同的缺失和迷茫，都是一個永恒的討論話題。
每個 *** 當代電影的人都應該為牯嶺街感到驕傲。
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